分鏡腳本的畫面構圖

創作一個完整的分鏡腳本，在這個過程中，我們要將畫面銜接點、情緒累積、節奏把控等信息，轉化為更加具體的每個鏡頭需要什麼樣的內容。
剪輯師在與甲方溝通時，也可以使用分鏡腳本展示自己的思路，摸清甲方的需求，從而避免後續視頻的過度修改。
文字需要看到字再想到畫面，而且很多時候展開比較慢， 文字把握不好就會很亂。

視頻就是用視聽來講故事的，比文字直白，又比文字隱晦。
視頻比文字直白，視頻裡可以把人物放在一個畫面，怎麼打一目了然。
這既需要你有一個好劇本，也需要你懂鏡頭，懂分鏡， 

在填充腳本時，要挑選對應的素材畫面，盡量細緻，不確定的地方可以放多一點畫面素材，方便後續進行挑選。
在完善腳本的過程中，預先對畫面素材進行梳理，根據台詞和主題的相關性，我們可以選擇的進行刪減和保留。
適當選擇音樂和音效，可以使畫面更加豐富，並且配合視頻整體的節奏，塑造更好的觀感。  

在拍攝之後就明白素材的分門別類和前後擺放，更高一層則是自己制定分類和加工的規則。
你要知道你準備呈現一個什麼東西出來，視頻要表達什麼內容，才能知道如何安排你的素材。
當分鏡腳本完善之後，我們的工作基本上也就剩下將素材一步步添加上去，並加以適當的包裝，完成最後的剪輯工作了。 

結構的搭建是非常重要的。 如果只依靠腦海中的構思，拿起素材就是埋頭苦幹， 效果也未必理想。
根據需求來搭建剪輯結構，能讓你的剪輯事半功倍。
視頻剪輯有的是單純負責剪輯，一個簡單的腳本，素材都是現成的。
導演或者腳本提供者已經構思好了故事，甚至連每個鏡頭都有想法，你只需要剪輯出來就可以。
如果不想做剪視頻工具人，就得自己有想法，去給自己的內容做剪輯。
剪輯師的工作，其實最後都是編劇在做，如果真的對編劇行業感興趣，那麼需要學習情節的安排技巧。
從編劇的角度講解故事的結構組成， 這也是為什麼那麼多攝影、剪輯最後還是會轉行做編劇。