學習入門剪輯

視頻剪輯該如何入門，又如何通過學習製作出越來越好的視頻呢?
剪輯是沒有門檻的，我剛剛接觸剪輯那時，摸索著介面，不到一天就能上手了。
軟體操作只是基礎，能考慮到剪輯思維方面的問題，或許才算是正式入門。
最終落實你所有想法的實際工具，不會用這些玩意兒，再有想法也沒用。 

剪輯嚴格來講，就是特寫、近景和全景等一系列鏡頭互相跳轉，從而起到動靜結合的方法。
一些初學剪輯的同學，會出現剪輯過程中畫面很跳，甚至是跳切的情況，那麼其實就是對剪輯的節奏沒有把握好的緣故。

剪輯師看上去門檻很低，會軟體誰都可以做，但實際上要求是非常全面的。
剪輯者要懂各種剪輯手法，要懂鏡頭語言，要懂劇本思維，絕不單純只是照著劇本把鏡頭拼接在一起那麼簡單。
轉場的使用、鏡頭動勢的設置、音樂與動作的契合等剪輯技巧，才能將剪輯轉化成觀眾看不見的“魔法”
專業的剪輯一般會從多機位拍攝視頻，可以從不同的角度獲得某一個動作，這樣你就可以更好地進行動作上的銜接。
那麼即便是業餘的視頻愛好者，也可以嘗試從不同的角度拍攝同一個畫面，這樣有助於你在剪輯中獲得更多角度的鏡頭。

每場電影，甚至是我們日常製作的短視頻，為了縮短某一事件的時間距離，會用到一些特殊的剪輯手法，幫助觀眾更好地理解和代入劇情。
一些快鏡頭的製作，例如打鬥的場面、旅遊記錄的過程，一般就會將視頻中多餘的部分加快或者去除，在不影響故事進展的前提下，可以有更好的剪輯效果，並且也可以加快劇情，避免敘述過於乏味。 

除了電影作品之外，一些創意、廣告類型的短視頻也不乏佳作，可以觀摩學習，從中獲得不少靈感。
這些作品的剪輯架構，以及鏡頭銜接手法、節奏把控等等，都是值得剪輯師學習的。 

因為剪輯的本質就是講故事，不是通過普通的語言，而是通過畫面、聲音、以及整體節奏的配合。
故事需要起承轉合，通過各種手段調動觀眾的情緒，在“高潮”部分引爆，才能給予觀眾一種更加美好的觀感。